展廳設計公司的秘密：校（xiào）史館展廳何如設計更富有欣賞價值？

在（zài）早期的展覽展示，更關注展品本身（shēn）的價值，觀眾參觀一個展覽的目標往往是“鎮館之寶（bǎo）”，而對於（yú）珍寶之外的展示，則無（wú）關（guān）緊要。２０世紀（jì）８０年代開始，全世界對於傳統的展覽模式開始革新，這種革新被（bèi）概括為（wéi）“由物到事”（ｆｒｏｍ　Ｔｈｉｎｇｓ　ｔｏ　Ｍａｔｔｅｒｓ），注（zhù）重器物背後所發生的（de）關於人、自然與社會的故事，實物展品（pǐn）不（bú）再僅是欣賞（shǎng）的對象和陳列的唯一要素，而成為展覽敘述故事（shì）中的物證。這（zhè）種展覽展（zhǎn）示方式演變至今形成了“信息定位型展覽”，這種展（zhǎn）覽是一種以信息（xī）為本位，以傳播特定的信息（xī）與知識（shí）為主要目的的（de）陳列體係，將曆史文化信息作為展（zhǎn）覽要素，以敘事方式展開（kāi），時間線成為串聯起展品信息（xī）的重要線索，空間形式依據這條時間線而展開設計。

說到敘述故事，在早期的文學經典中，如《伊利亞特》、《奧德賽》等，就采用了按時間先後的講述方法；大人們給小孩子講故事，也往往以“在很久很久以前……”來開頭。同（tóng）樣，展覽展示（shì）中（zhōng）的（de）時間線，既（jì）是整個故事（shì）的開頭，也是故事的線索。

歐（ōu）洲最（zuì）早按照時間順序來陳列藝術的博物館是法國佛（fó）朗索博物館，它由亞曆山大·勒努瓦創辦，希望通過對雕塑、紀念（niàn）物、建築部件的重（chóng）新組合陳列來重述法國的國家曆（lì）史。勒努瓦利用博物館（guǎn）的展廳、小展（zhǎn）室和庭院構築了從１３世紀到法蘭西共（gòng）和國成立的曆史（shǐ），每一個（gè）空（kōng）間都（dōu）專注（zhù）於一個世紀的藏品。１８１６－１８１９年間（jiān），丹麥國家博物館的（de）館長克裏斯汀·湯姆森麵（miàn）對（duì）雜亂無章的博物館藏品，依照工具材料的變化，分成石器時代（dài）、青銅時代和（hé）鐵器時代，並以此將展品分成三組陳列，便形成了如今（jīn）著名的“三期（qī）說”。但是，“三期（qī）說”不單純是按時間順序排列，而是對時間順序進行（háng）分析和歸納。到了１９世紀末期，按時間順序組織的展覽（lǎn）變得更為普遍；２０世紀後，用時（shí）間軸組織展覽的（de）方式終於流行了起（qǐ）來。

如今的展（zhǎn）覽展示是文化傳播的媒介，故事性也（yě）成為（wéi）評判一個展覽好看（kàn）與否的標準之一，而展覽中的時間（jiān）線就是展覽構架的原則，這樣才有可能以（yǐ）故事驅動展覽，讓觀眾把（bǎ）參觀展覽的行為轉（zhuǎn）化為接受故事講述的過程，時間線有一種很直接、本質的敘事能（néng）力，可以創造一種很容易跟（gēn）隨的參觀路徑。如北京新橋展覽展示公司搭建（jiàn）的（de）北京郵電（diàn）大（dà）學世紀學院校史館，展廳的第一篇“曆史（shǐ）沿革，基業始奠”中，將校史（shǐ）時（shí）間線打造為“年輪（lún）”的形式，既作為故事的開頭，也作（zuò）為展覽的敘事線索和展廳的參觀路線，營造曆（lì）史氛圍，使觀眾能清晰（xī）地感受到在（zài）特定時間內發（fā）生的特定事件，有一種見證時間流逝的俯視感。

展覽展示中的（de）時間線，根（gēn）據不同的展示內容而產生不同的形式，主要有三（sān）種：一是二維形式（shì）範疇（chóu）的圖文展牆、展板設計、繪畫類藝術設計；二是三維形式範疇的空間展牆、展（zhǎn）台、模型場景展項、空間造型，藝術裝置（zhì）及（jí）雕塑類藝術品設計；三是四維形式範疇（chóu）的多媒體技術在場景（jǐng）與裝置中的綜合應用設計。其采用的顏色（sè）也（yě）會隨展廳的色調而不同。　欲知後事如何，請聽北京新橋文化小編（biān）下回分解。

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